Artiste plasticienne et musicienne, née à Paris en 1949.

1962-1971: études de piano, orgue, direction de chœur à Paris et Lübeck (Allemagne)

1971: découverte du tissage et apprentissage en autodidacte en observant les métiers à tisser primitifs au musée de l'homme.

1974: travaille 1 an dans l'atelier de Sheila Hicks

1971 – 2000: le fil est son matériau de prédilection.
Développe une technique personnelle la tapisserie miniature. A partir de 1979 : commence à montrer ses tapisseries miniatures dans de grandes expositions de groupe comme au Grand Palais en 79, au musée des Arts Décoratifs en 1981 (Les Métiers de l'Art) et 1983 (Sur Invitation) à l'initiative de François Mathey…
Citation dans "L'art textile" édité chez "Skira" en 1984.

1974 – 2017: professeur de piano par intermittence

1980 : acquisition d'une œuvre par le Fond National d'Art Contemporain.

1983 – 2008: décoratrice, intermittente du spectacle pour le théâtre, le cinéma, la publicité. Nombreuses interventions comme décoratrice costumes à l'Opéra de Paris. Assistante à la mise en scène et régisseur de plateau au Festival de Musique Baroque d'Innsbruck de 85 à 91.

1984: acquisition d'une œuvre par le Fond National d'Art Contemporain

1988 – 2017: participation comme pianiste à divers enregistrements, professeur de piano en école de musique.

1990 : bourse d'aide à la création pour la réalisation d'une collection de 100 tapis miniatures . Projet déjà amorcé en 1981 et qui s'achèvera en 2000.

1997: installation à La Ferronnière, une vieille ferme de la Sarthe.

2000 - 2017: expérimente et développe de nouvelles techniques et de nouveaux médiums et conçoit des œuvres de plus grand format et en volume. Nombreuses expositions en France et à l'étranger.

2008- 2010 : 2 séjours en Chine à Souzhou avec une bourse d'aide à la recherche ( Cnap ) : apprentissage de points broderie au fils de soie. Il en résulte une fresque de 12 mètres, longue ligne d'horizon, voyage de l'Orient à l'Occident.

2015: bénéficie d'une bourse d'Aide à l'installation de la Drac Pays de Loire . Aménagement de son atelier. Commence à travailler sur l'exposition "Echos".

2017: Exposition "Echos" au musée d'archéologie du Mans.

En 1971, je suis partie à la découverte des différentes pratiques textiles pour finalement me fixer sur celle de la tapisserie. Je me suis tout de suite sentie à l'aise dans le format miniature et je n'ai cessé en 30 années de pratique de préciser et d'affiner ma technique. Mon travail se décline en plusieurs grandes séries. Une des plus importante s'est déroulée sur plus de 20 ans:" Histoires de tapis " une collection de 100 tapis miniatures... Je pourrais aussi citer, une série de" fragments de sols", un "Inventaire de la Ferronnière", une série de "Nature et pots" .... 

En 2004, j'ai profondément ressenti le besoin de  sortir du carcan contraignant de la tapisserie. J'ai commencé à explorer de nouvelles pratiques qui, paradoxalement m'amenèrent à renouer avec toute une palette de techniques que j'avais abordées au fil des années, à différentes étapes de ma vie et qui étaient là, à présent, à ma disposition et que je pouvais utiliser en toute liberté, avec la légèreté et la spontanéité que me procurait ce nouveau recul.
J'ai donc tissé, piqué, noué, dénoué, passé, manipulé ce fil et grâce à lui je me suis construit un nouveau langage, associant sans complexe telle ou telle de ces techniques, détachée de toute "école", norme ou cadre propre à chacune d'entre elles.

Le savoir-faire compte certes beaucoup pour moi, car à chaque nouvelle technique maîtrisée s'ouvre un nouveau champ d'actions et d'expérimentations, néanmoins, après l'appropriation  de ce savoir-faire, c'est son dépassement que je cherche à atteindre afin  qu'il devienne partie intégrante d'un processus créatif revendiqué. C'est la quête de ce dépassement qui s'est exprimée dans une série que j'ai appelée "Les travaux et les jours". La tapisserie y est encore un peu présente mais au même titre que d'autres procédés, sans contrainte, ni obligation, juste le plaisir du choix spontané et de l'évidence. Des mots inscrits ou tissés se sont également immiscés dans ces nouvelles compositions. Ils me permettaient d'associer mon goût pour la littérature à mon travail et, tels de fidèles alliés, à fixer certaines pensées qui me soutenaient dans ma lente progression vers un ailleurs.

Après la découverte de ce nouveau terrain de création, de nouvelles questions, appelant de nouvelles réponses, se posaient à moi. Je pense avoir trouvé une première réponse à ces questionnements dans la série "Harmonie Mesurée", pages blanches en voile de coton évoquant une partition d'émotions musicales. En choisissant de ne pas avoir recours à la figuration ni à la couleur, j'ai réellement  pour la première fois eu la sensation de la maîtrise du geste et d'une adéquation entre mon aspiration et sa réalisation .       

C'est dans le but de poursuivre dans cette voie, que j'ai demandé( et obtenu en 2008) une bourse d'Aide à la Recherche du CNAP.  Cette bourse m'a permis de me rendre à Suzhou, haut lieu de la broderie en Chine, où j'ai pu m'imprégner de certaines techniques très particulières enseignées à l'Institut d'Arts Appliqués. Si mon projet était au départ axé sur la recherche, tous les éléments épars de ce voyage se sont rapidement concrétisés dans mon esprit et dans la réalité sous la forme d'un dispositif de 6 mètres de long, longue ligne d'horizon brodée en noir sur blanc, série d'instants poétiques révélant mon voyage de l'Orient vers l'Occident. Un ruban de temps qui se déroule. Là le temps n'est plus concentré sur une surface minimum, inclus dans l'image, dans l'entrecroisement des fils, comme dans mes tapisseries, il se déroule au contraire en temps réel sous l'oeil du "regardant", lui laissant  le choix  de parcourir l'oeuvre à son rythme. Ces nouvelles créations dans lesquelles la notion de rythme m'est apparue comme primordiale me pousse à présent à partir à la recherche de ce rythme parfait, celui avec lequel tout l'être est en accord.

J'aborde cette problématique du déroulement du temps dans une pièce sur laquelle je travaille actuellement. Je pose, jour après jour, des cailloux sur une longue bande de tissu. J'exerce là un contrôle sur l'action de "faire" dans un espace de temps tangible. Lorsque le rouleau se déroulera le temps sera "réellement" compté en autant de petits cailloux. Leur disposition plus ou moins régulière rythme le temps et le définit selon ma perception du moment. Et puis je recommence à entrouvrir tout doucement la porte de la couleur en ponctuant ces réalisations de touches de rouge, sortes de petites mélodies.

Parallèlement à ce processus, je poursuis ma réflexion sur la couleur dans des pièces plus épurées où j'associe des éléments figuratifs des "Ombres Chinoises" et d'autres plus abstraits où je joue avec les oppositions et les frictions qu'elles génèrent . J'ai le sentiment que dans cette nouvelle forme d'expression que j'explore aujourd'hui, la technique, bien qu'importante dans le processus, s'efface, le moment venu, au profit des impressions, des rêveries et des réflexions qu'elles provoquent.

Frédérique Petit, le 18 Avril 2010